LES JOURS D’AVANT – CONI
“LES JOURS D’AVANT” é uma faixa crua e energética que encapsula o espírito da banda francesa CONI, de grunge stoner. Com uma base instrumental intensa e letras emocionais em francês, a música oferece uma experiência poderosa e sincera. O som mistura riffs pesados com melodias marcantes e transmite nostalgia e introspecção. O uso do francês dá uma identidade única à banda dentro de um gênero predominantemente em inglês. Como uma banda emergente de Agen, a CONI já mostra grande potencial, e “LES JOURS D’AVANT” consolida seu espaço no cenário alternativo francês.
Love is Gone (Skypearls Radio Remix) – ZenToy
“Love is Gone (Skypearls Radio Remix)” de ZenToy é uma versão vibrante e dançante de uma música que faz parte de uma trilogia. O remix aposta na vibe Melodic/Electro House e cria um contraste interessante com a letra introspectiva que questiona: “O amor se foi… o que fizemos?” A batida animada e os sintetizadores trazem leveza ao tema profundo. O remix é perfeito para playlists de verão e festas, enquanto versões futuras prometem explorar outras vertentes, como Hardstyle. Esse lançamento posiciona ZenToy como um artista versátil e atento às diferentes formas de conectar emoção e pista de dança.
Feel the Moment – P.I.M.P.F.I
“Feel the Moment” de P.I.M.P.F.I é uma faixa sincera que mistura narrativa pessoal com produção moderna. A música carrega um tom introspectivo e convida o ouvinte a sentir a autenticidade em cada verso. P.I.M.P.F.I se destaca por unir suas próprias composições a técnicas criativas com auxílio de inteligência artificial, criando um som inovador e intimista. O artista demonstra talento e vontade de evoluir constantemente, sempre aberto a feedbacks. “Feel the Moment” é um convite para viver intensamente o presente, equilibrando emoção pura e sonoridade moderna.
Butterfly – SAGEALINA
“Butterfly” de SAGEALINA é uma faixa acústica delicada e poderosa que narra um processo de cura e redescoberta de força. Com violões suaves e vocais sinceros, a canção cria um espaço íntimo onde vulnerabilidade e superação se encontram. Além da beleza musical, “Butterfly” é uma afirmação da independência artística de SAGEALINA, que escolheu seguir sua própria visão longe das grandes gravadoras. Como artista americana-brasileira baseada em Los Angeles, ela traz uma mistura cultural única e tem conquistado um público fiel por meio das redes sociais. “Butterfly” é uma mensagem de que é possível renascer e voar novamente, mesmo após os momentos mais difíceis.
Mi Amor – Lukas Abdul
“Mi Amor” de Lukas Abdul é uma música vibrante que mistura Pop Urbano, ritmos Latinos-Andaluzes e a sensibilidade da chanson francesa. Após três anos afastado, Lukas retorna com um som que atravessa culturas e fronteiras. As batidas dançantes e o vocal caloroso criam uma conexão profunda com o ouvinte. Como artista franco-libanês, Lukas imprime suas raízes multiculturais na música, influenciado por turnês na França, Espanha, Líbano, Marrocos e Dubai. Ex-participante do The Voice, ele agora prepara seu EP de estreia com um estilo próprio, o ElectrOriental Pop, e “Mi Amor” antecipa essa identidade sonora singular.
Stretch – Switch The MC
“Stretch” de Switch The MC é um hino bilíngue e ousado, perfeito para as pistas de dança. Com batidas pesadas e um ritmo envolvente, a música mistura versos em inglês e francês de forma fluida e sedutora. O equilíbrio entre a ousadia sensual e a habilidade lírica dá personalidade à faixa, que prende a atenção com seus refrães contagiantes e transições suaves. “Stretch” é uma prova do domínio de Switch The MC em criar músicas que animam qualquer festa e deixam sua marca. É uma celebração de estilo, ritmo e atitude.
Q BOOTY – Yorke
“Q BOOTY” de Yorke é uma faixa energética e divertida que combina o espírito vibrante do Trap moderno com a irreverência do artista. Parte da mixtape TRACKBOI, a música traz batidas marcantes e um ritmo contagiante, perfeito para festas. Nascido na República Dominicana e radicado nos EUA, Yorke mistura suas raízes caribenhas com a pegada do Trap americano. A faixa destaca sua versatilidade vocal e seu estilo desinibido. Em início de carreira, Yorke já demonstra grande potencial e “Q BOOTY” é um passo sólido para consolidar sua identidade artística.
Center of the X – STROMPOLOS
“Center of the X” de STROMPOLOS é uma canção sombria e carregada de emoção que leva o ouvinte a uma profunda jornada interior. Integrando o projeto IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION, a faixa cria uma atmosfera eletrônica e gótica com narrativa poética, propondo uma reflexão sobre como a dor pode levar à transformação. Cada elemento da música é construído com cuidado para sustentar essa mensagem de reconstrução pessoal. “Center of the X” se destaca por oferecer uma experiência intensa e autêntica, conectando-se especialmente com quem busca profundidade e introspecção na música.
Dance in the Shadow – ERCA
“Dance in the Shadow” de ERCA é uma música sofisticada que mistura influências celtas com ritmos contemporâneos. O artista, que tem formação clássica e passagem por diversos estilos musicais, cria uma composição rica em detalhes e com um equilíbrio entre o leve e o sombrio. A trajetória de ERCA inclui experiências na França, Irlanda e Brasil, e essa diversidade cultural transparece no som. A faixa é um convite a dançar e a refletir, conectando diferentes influências de forma elegante. É uma obra madura de um artista que continua a evoluir, levando consigo suas vivências e seu olhar global.
Rock The World To Peace – François Marius
“Rock The World To Peace” é um hino reggae de François Marius que transmite uma mensagem poderosa de união e paz mundial. Com batidas suaves e um ritmo aconchegante, a música resgata a essência do reggae clássico de forma simples e autêntica, sem excessos de produção. O baixo marcante e os acordes de guitarra criam uma atmosfera envolvente e sincera. François Marius demonstra que entende o reggae como um movimento social e utiliza a música como ferramenta para inspirar esperança e transformação. É uma canção que lembra que a música pode ser uma ponte para curar e conectar as pessoas.
Scansion – Exzenya
“Scansion” de Exzenya é uma fusão envolvente de pop e R&B que explora os ritmos não ditos do desejo. A música cria um clima hipnótico com batidas sensuais e influências sutis do espanhol, enquanto a interpretação vocal transmite força e magnetismo. Exzenya combina sensualidade com profundidade emocional, narrando as nuances psicológicas da atração. Aos 55 anos, ela desafia os padrões da indústria, mostrando que a arte não tem idade. “Scansion” é mais do que uma faixa sedutora: é um manifesto de autenticidade, reinvenção e liberdade criativa.
Regulator of My Dopamine – Exzenya
“Regulator of My Dopamine” é uma imersão nas emoções de amor e obsessão, onde Exzenya transforma o sentimento em uma dependência química. Com um ritmo pop-R&B sombrio e envolvente, a música expõe de forma honesta a linha tênue entre paixão e vício. A produção minimalista destaca a voz suave e carregada de emoção da artista. Exzenya se consolida como uma contadora de histórias que combina vulnerabilidade e inteligência emocional, criando músicas que fogem do superficial e convidam o ouvinte à introspecção enquanto se entrega ao ritmo viciante da canção.
Intermittent Love – Exzenya
“Intermittent Love” é uma balada soul que aborda a dor de amar alguém que vem e vai, criando uma relação de esperança e incerteza. Exzenya, com sua habilidade de unir pop, R&B e influências latinas, entrega uma música sincera e emocionalmente complexa. A produção delicada valoriza suas letras profundas e vocais expressivos. Aos 55 anos, ela segue rompendo barreiras com músicas que refletem as camadas imperfeitas das conexões humanas. “Intermittent Love” é um convite para abraçar as emoções reais e imperfeitas que fazem parte do amor.
Song Of Liberty (Acoustic Version) – François Marius e Bérénice
“Song Of Liberty (Acoustic Version)” é um hino acústico tocante que celebra a liberdade e a força do espírito humano. François Marius e Bérénice unem suas vozes em uma interpretação íntima e sincera, acompanhados por violões suaves que dão espaço para as emoções florescerem. A simplicidade da canção destaca a mensagem universal de união e liberdade. A harmonia entre os dois artistas cria um ambiente acolhedor que convida o ouvinte a refletir sobre o valor da liberdade e a beleza da conexão humana.
Song Of Liberty (Official Video) – François Marius
“Song Of Liberty (Official Video)” de François Marius é uma homenagem visual e musical ao desejo universal por liberdade e paz. Com raízes no reggae e uma sonoridade acústica acolhedora, a música transmite esperança com vocais sinceros de François e Bérénice. O videoclipe reforça a mensagem com imagens simples, focando na autenticidade da performance e na profundidade das letras. Reconhecido pela Rolling Stone como artista a se descobrir no reggae, François Marius reafirma seu compromisso em criar músicas que atravessam fronteiras e unem pessoas por meio da arte.
Friends – MP Grey
“Friends” de MP Grey é uma canção cativante que mistura synth-pop com calor indie para celebrar a verdadeira amizade. Com sintetizadores delicados e batidas suaves, a música cria um clima íntimo e nostálgico. Os vocais de Rudiger, com tom aveludado e sincero, reforçam a beleza das conexões discretas e profundas que sustentam as pessoas nos momentos difíceis. “Friends” é uma homenagem calorosa às amizades genuínas e convida o ouvinte a valorizar os laços que realmente importam. É uma canção envolvente e reconfortante que combina leveza e profundidade emocional.
Laughing Til I Cry – vverevvolf
“Laughing Til I Cry” marca o retorno da dupla vverevvolf com um synth-pop poderoso que mistura euforia e dor. A faixa, com produção brilhante e vocais intensos de Kelsey LaRae, aborda o sentimento de esconder a tristeza por trás de risadas. O som nostálgico, que lembra CHVRCHES e MUNA, traz batidas dançantes com uma camada de melancolia. A música é dançante, mas traz um peso emocional intencional. Com este single, vverevvolf reafirma seu talento em criar pop independente, profundo e inesquecível, mantendo-se relevante e emocionalmente impactante.
Canção Pela Paz – Matias Malta
“Canção Pela Paz” de Matias Malta é um hino folk com um chamado sincero à paz e à reconexão entre as pessoas. Aos 25 anos, Matias entrega uma canção sensível, produzida por Giba Moojen, que funciona como uma prece moderna. Com arranjos acústicos e vocais entrelaçados, a música inspira esperança e reflexão, convidando a uma pausa para se reconectar com a natureza e com o amor. “Canção Pela Paz” transcende a música como entretenimento e se torna um gesto de transformação, posicionando Matias como uma voz promissora e consciente na música brasileira.
Afro Disco – Tutipsy
“Afro Disco” de Tutipsy é uma fusão energética entre ritmos africanos e a vibe clássica da disco music dos anos 70. A faixa combina batidas contagiantes, linhas de baixo vibrantes e melodias animadas, criando um som que é ao mesmo tempo nostálgico e moderno. A parceria com Niickii traz ainda mais vida à música, com vocais suaves que acompanham perfeitamente o clima de celebração. “Afro Disco” é uma ode ao passado e ao presente, feita para dançar, se divertir e curtir o momento. É uma faixa vibrante e alegre que promete embalar muitas pistas de dança e playlists de verão.
why do u fear the new me? – Enricoh
“why do u fear the new me?” é uma faixa pop poderosa e introspectiva do cantor e compositor brasileiro Enricoh. A música explora o medo que as pessoas sentem diante das mudanças de quem está crescendo e se reinventando. Com produção sombria e atmosfera envolvente, Enricoh entrega vocais carregados de emoção e letras profundamente honestas. O destaque da música é a narrativa sobre o processo de transformação e a necessidade de ser visto e compreendido sob novos olhares. A canção é um manifesto de coragem e vulnerabilidade, posicionando Enricoh como um artista disposto a explorar emoções reais e romper expectativas.
Too Late – dwn bad
“Too Late” é um intenso single de indie alt-rock da banda dwn bad, liderada por Derek Silva. Com guitarras marcantes e batidas cruas, a faixa transmite urgência e emoção genuína, refletindo a beleza das imperfeições humanas. A música transborda desespero e honestidade, especialmente ao abordar a dor de perceber que algo pode já ter escapado. Originalmente um projeto solo na Califórnia, dwn bad evoluiu para uma banda baseada em Houston. “Too Late” é um forte exemplo do estilo cru e emocional do grupo, antecipando o lançamento do EP Good Luck Have Fun e consolidando seu espaço na cena indie.
Monstros – Luno Santo
“Monstros” é o segundo single do brasileiro Luno Santo e traz um pop acessível que preserva a profundidade introspectiva característica do artista. A música aborda batalhas internas, sentimentos de culpa, isolamento e o difícil caminho da autoaceitação. Com uma combinação de letras confessionais e uma sonoridade pop moderna, a faixa se conecta facilmente com jovens que enfrentam conflitos semelhantes. Luno Santo se posiciona ao lado de nomes como Jão e Charli XCX, unindo atmosferas melancólicas a um apelo contemporâneo. “Monstros” reforça seu potencial de destaque no cenário pop brasileiro.
VILÃO – MARLO
“VILÃO” é uma faixa de trap melódico de MARLO que explora com sinceridade as emoções após o fim de um relacionamento. A música cria um contraste entre noites agitadas e corações vazios, abordando o esforço de seguir em frente enquanto ainda se está preso ao passado. A produção suave e a entrega vulnerável de MARLO criam uma atmosfera hipnotizante. Como artista independente de Porto Alegre, MARLO traz autenticidade à cena trap brasileira, equilibrando lirismo afiado com sensibilidade melódica. “VILÃO” é uma música que conecta profundamente com quem já enfrentou a solidão em meio à multidão.
NÃO DURMO DESDE SÁBADO – nutzz_
“NÃO DURMO DESDE SÁBADO” de nutzz_ é um boombap cru e direto, com batida seca e narrativa de rua. A música retrata a rotina exaustiva de quem luta sem descanso, lidando com ansiedade e pressões sociais. Com flow preciso e letras sem rodeios, nutzz_ expõe a realidade sem glamourizar, seguindo a tradição do rap de verdade. A faixa lembra o estilo de ícones do underground brasileiro e do boombap de Nova York, como Big L e Nas. Com autenticidade e postura firme, nutzz_ se destaca como voz legítima das ruas e promete seguir crescendo com apoio popular.
Obsesión (ElectroMix) – Gerard Flores
“Obsesión (ElectroMix)” de Gerard Flores é um remix vibrante que combina o charme do pop latino com a energia contagiante do EDM. Desde o primeiro beat, a faixa convida para a pista de dança com batidas pulsantes e sintetizadores eletrizantes. Gerard mantém a sensualidade da versão original e a transforma em um hino dançante perfeito para festas e treinos. Com vocais confiantes e refrões explosivos, a música é viciante e empolgante. O remix reforça a versatilidade de Gerard Flores e garante seu lugar nas playlists de quem busca celebração pura e energia positiva.
Shine – The AYAMI
“Shine” de The AYAMI é um hino empoderador que celebra a resiliência e o valor próprio, envolto em uma sonoridade cativante que mistura R&B, Afropop e trap. Com vocais suaves e groove envolvente, AYAMI convida o ouvinte a reconhecer sua luz interior mesmo em meio ao caos. Filha da Ucrânia com raízes coreanas, AYAMI traz uma rica bagagem cultural para sua música e constrói uma atmosfera onde força e vulnerabilidade coexistem. “Shine” é uma declaração de confiança e autoexpressão, refletindo a evolução da artista e sua habilidade de criar músicas com impacto emocional e sonoridade global.
LADO B – Theucci
“LADO B” é uma faixa indie rock contagiante do brasileiro Theucci, que une melodia vibrante com letras introspectivas sobre crescimento pessoal e os lados ocultos da vida. A música fala sobre experiências e sentimentos que nem sempre mostramos, mas que carregamos conosco. Theucci convida o ouvinte a abraçar essas vivências não contadas como parte da jornada. A combinação entre som animado e narrativa sincera cria uma conexão genuína, destacando Theucci como uma nova voz promissora no cenário indie brasileiro.
Don Di Don – DON Christoph
“Don Di Don” marca a estreia animada de DON Christoph no reggaeton e no pop latino. Desde o início, a música cria um clima de festa com batidas latinas marcantes e refrão cativante. DON Christoph entrega uma performance confiante e descontraída, perfeita para quem busca dançar e curtir o momento. A faixa é simples e direta: um convite para celebrar sem complicações. Como primeiro single, “Don Di Don” apresenta o estilo de DON Christoph e promete animar as pistas com futuros lançamentos.
Greater and Stronger Than ‘I Love You’ – Thalles
“Greater and Stronger Than ‘I Love You'” marca o retorno emocionante do artista indie brasileiro Thalles, após quatro anos de pausa. Lançada perto do Dia dos Namorados, a faixa captura a intensidade de se apaixonar novamente, quando dizer “eu te amo” já parece insuficiente. Com produção refinada de Matt Brasil, a música equilibra profundidade emocional com um pop romântico e cativante. Thalles mantém sua característica honestidade poética, agora com uma sonoridade mais pop. O single reforça sua relevância no cenário indie brasileiro e promete alcançar novos públicos que valorizam canções sinceras e emocionalmente impactantes.
Jardin Secret – Drey Karper
“Jardin Secret” de Drey Karper é uma faixa serena e introspectiva que conduz o ouvinte a uma jornada de autodescoberta e paz interior. Com melodias suaves e letras profundas, a música retrata o “jardim secreto” que habita dentro de cada um de nós — um refúgio pessoal que floresce através da gratidão e da apreciação das belezas simples da vida. A produção sutil e delicada cria um ambiente íntimo, onde Drey Karper compartilha confidências com sinceridade e leveza. “Jardin Secret” é um convite à reflexão e ao cuidado com o próprio espaço interior, consolidando Drey como um artista capaz de criar músicas emocionalmente tocantes.
SORTIE4 – YDB feat. Xcusemee
“SORTIE4” é o novo projeto de YDB em parceria com Xcusemee e apresenta um EP forte e emocional que retrata os sonhos, as relações tóxicas e a busca por autenticidade de uma geração. Combinando trap melódico e momentos de egotrip confiante, YDB entrega letras pessoais com beats sofisticados e cativantes. Faixas como “SHAKIRA” e “C’EST DOMMAGE” se destacam por equilibrar vulnerabilidade e atitude. Nascido em Bruxelas, YDB é um dos nomes promissores do rap francófono e com “SORTIE4” ele reafirma seu talento técnico e sua capacidade de criar conexões profundas com o público.
Happy End – Jova
“Happy End” de Jova é uma faixa sensual e groovada que transporta o ouvinte para a era de ouro do pop brasileiro dos anos 80, com uma pegada contemporânea. Inspirada por Lincoln Olivetti, a música mistura sintetizadores suaves, baixos quentes e ritmo dançante, criando uma atmosfera atemporal e irresistível. A entrega de Jova é sedutora e natural, conduzindo a narrativa de um amor leve e espontâneo. Com uma carreira independente sólida e agora apoiado pela Groover Obsessions, Jova demonstra com “Happy End” sua habilidade de unir nostalgia e frescor em uma experiência musical envolvente.
VACIO – Yorke
“VACIO” é a faixa de abertura da mixtape TRACKBOI de Yorke e traz uma forte introdução ao universo emocional do artista. Com batida crua e atmosfera introspectiva, a música aborda o vazio existencial e a resiliência das ruas. Yorke, jovem artista dominicano radicado nos EUA, entrega versos autênticos e um flow que prioriza a honestidade. A faixa apresenta Yorke como uma promessa no trap latino, com identidade própria e disposição para evoluir. “VACIO” é um início sólido que mostra sua paixão por crescer e se conectar por meio da música.
Avalon – Obi Alfred
“Avalon” é um marco na trajetória de Obi Alfred, combinando melodias pop radiantes com texturas suaves de R&B e um toque de jazz. O artista nigeriano-americano cria uma música sobre amor puro e transformador, com vocais aveludados e produção elegante. A canção é acompanhada por seu primeiro videoclipe coreografado, que amplia a narrativa emocional da faixa. Obi honra as raízes do R&B enquanto traz uma proposta contemporânea e sincera. “Avalon” é mais que uma música — é parte do legado que Obi está construindo, conectando-se de forma profunda com uma geração em busca de autenticidade.
Good Company – Dani Grace
“Good Company” de Dani Grace é uma faixa de synthpop sombria e envolvente que explora a solidão e o conforto imaginado durante momentos de isolamento. Inspirada pela passagem do furacão Helene, a música cria uma atmosfera noturna com camadas de sintetizadores e ritmos sensuais. Dani alterna vulnerabilidade e força, construindo um espaço sonoro perfeito para quem encontra alívio dançando em meio ao caos. Radicada em Nova York, Dani Grace entrega um trabalho autêntico e emocional com “Good Company”, convidando o ouvinte a buscar conforto e conexão, mesmo nos dias mais difíceis.
Sereia de Ará – Palena
“Sereia de Ará” é a faixa de abertura do novo EP de Palena e celebra com força e mistério a cultura nordestina. Misturando pop contemporâneo com sanfona, batidas latinas e sons tradicionais, a música cria um ambiente hipnotizante e dançante. Palena canta com orgulho e poder sobre pertencimento e ancestralidade, homenageando a mulher nordestina. Com produção que equilibra globalidade e regionalismo, “Sereia de Ará” confirma Palena como uma artista capaz de atravessar fronteiras e valorizar suas raízes culturais com elegância e modernidade.
Céu & Mar – Isaackito feat. Fabrizio Santana e Nathan MC
“Céu & Mar” é uma faixa vibrante que sintetiza a alma da Bahia dentro do projeto Mobile Studio Bahia 2025 de Isaackito. Gravada durante uma viagem entre Salvador e Itaparica, a música carrega a espontaneidade das ruas, unindo vocais suaves, batidas fluidas e elementos sutis de hip-hop. Isaackito, Fabrizio Santana e Nathan MC criam juntos uma fusão entre tradição e modernidade, numa produção orgânica e calorosa. “Céu & Mar” é uma celebração das conexões culturais e da liberdade criativa, um convite para viajar através da música e sentir a energia viva da Bahia.
Between The Here & Now – A B3ing
“Between The Here & Now” de A B3ing é uma faixa etérea e meditativa que convida o ouvinte a se desconectar do passado e do futuro, mergulhando no presente. Com melodias flutuantes, ritmos suaves e uma sonoridade hipnótica, a música cria um espaço de suspensão e calma. A B3ing, que define seu estilo como “metacletic”, mistura eletrônica, ambient e pop suave para construir uma jornada sensorial única. “Between The Here & Now” é mais do que uma canção: é uma experiência de reconexão com o momento presente, uma pausa sonora para simplesmente existir.
Acelerou – Sergio Froes
“Acelerou” de Sergio Froes é um samba romântico e animado que transmite a alegria de se apaixonar. Com percussão vibrante e ritmo contagiante, a música transporta o ouvinte para as ruas ensolaradas do Brasil. Froes canta com leveza e entusiasmo sobre o encantamento por sua amada, deixando a simplicidade da história brilhar através da melodia. A canção preserva a essência do samba, com um toque moderno que a torna envolvente do início ao fim. “Acelerou” é uma celebração alegre do amor, que convida a dançar, sorrir e sentir o coração acelerar.
Cuba Libre – Dame Más – DJ Armi A
“Cuba Libre – Dame Más” de DJ Armi A é um animado hino dançante que traduz perfeitamente a energia vibrante e despreocupada do verão. Com uma fusão envolvente de Dance, Pop e House, e letras bilíngues em inglês e espanhol, a música cria o clima perfeito de uma festa na praia onde a diversão nunca acaba. O ritmo contagiante e as vibrações tropicais tornam a faixa ideal para noites quentes e pistas de dança agitadas. DJ Armi A entrega uma produção impecável, com batidas pulsantes e refrões cativantes que celebram a liberdade e a alegria coletiva. “Cuba Libre – Dame Más” é mais que uma música para festas — é uma fuga para um lugar onde o verão é eterno e a felicidade é compartilhada.
ACT MY AGE – Che Sanchez feat. Zha
“ACT MY AGE” de Che Sanchez é uma faixa pop-R&B refrescante que questiona a pressão social de “crescer” e celebra a liberdade de permanecer conectado com a própria criança interior. Com os vocais suaves e envolventes de Zha, a música combina letras introspectivas com uma batida irresistível, encontrando o equilíbrio perfeito entre rebeldia e profundidade emocional. A produção traz um toque moderno com uma atmosfera levemente nostálgica, criando uma vibe atemporal. Che Sanchez e Zha apresentam uma química natural que reforça a autenticidade da canção. “ACT MY AGE” é um convite para dançar e refletir, com um som que agrada quem busca autenticidade e autodescoberta.
In the Shadow of Time – Shyfrin Alliance
“In the Shadow of Time” da Shyfrin Alliance é uma poderosa faixa de rock-blues que leva o ouvinte a refletir sobre o mistério do tempo. Com riffs de guitarra marcantes, ritmo sólido e vocais profundos, a música cria uma atmosfera contemplativa e intimista. Shyfrin, com sua trajetória que une música clássica, ciência e espiritualidade, traz um peso filosófico à canção, tratando o tempo como uma força quase mística. A instrumentação remete ao blues clássico com um toque moderno. Como primeiro single do álbum In the Shadow of Time, a faixa introduz um projeto conceitual e pessoal, onde música e filosofia se encontram para criar uma experiência sonora profunda e existencial.
Understand – Marc Elle
“Understand” de Marc Elle é uma delicada faixa de R&B que fala sobre as lutas silenciosas que muitas pessoas enfrentam enquanto escondem sua dor por trás de um sorriso. Com vocais suaves e emotivos e uma batida melancólica, Marc Elle conta a história de uma mulher que acredita que ninguém entenderá o que ela realmente sente. A entrega é sincera e tocante, transmitindo a vulnerabilidade da personagem de forma leve e verdadeira. A produção minimalista permite que a emoção e as palavras sejam o centro da canção. “Understand” destaca o talento de Marc Elle para criar músicas que tocam em histórias reais e universais, consolidando sua autenticidade como artista promissor no R&B.