Lost in Time – Attaboy
“Lost in Time” é uma viagem sonora nostálgica e emocional, onde o synthwave encontra o brilho melancólico das noites de verão. Com sintetizadores cintilantes e um ritmo pulsante, o grupo de Indiana transporta o ouvinte para um universo de luzes de neon e escapismo noturno. A faixa celebra a vontade de congelar o tempo nos momentos mais belos da vida, mesclando euforia e saudade. Ao unir energia punk, doçura pop e produção sofisticada, Attaboy cria um hino moderno que homenageia o passado e nos convida a viver o presente com intensidade.
Sweet & Sultry – Thalia Sophia
“Sweet & Sultry” é uma experiência sensorial que combina ritmos tropicais, lirismo poético e uma aura mística feminina. Thalia Sophia nos convida a mergulhar em um universo sonoro envolvente e cinematográfico, onde suas raízes multiculturais se entrelaçam com imagens de sereias e narrativas etéreas. Parte de seu projeto Sea of Sophia, a canção transmite força e beleza com suavidade, criando um espaço onde a sensibilidade é poder. Com vocais sedutores e produção rica, Thalia oferece um convite à autoexpressão e ao encantamento, marcando seu lugar como uma artista singular e visionária.
Light & Love – A!MS feat. Julian Marley, Antaeus & Hypertone
“Light & Love” é um manifesto vibrante da fusão cultural, liderado por A!MS e seu conceito de “Global Street”. A faixa une dancehall, reggae e hip-hop com naturalidade, impulsionada pela voz espiritual de Julian Marley, a produção refinada de Antaeus e o frescor de Hypertone. O resultado é uma música dançante, cheia de mensagens de união e empoderamento, que ultrapassa fronteiras. Mais que uma colaboração, é uma declaração artística que celebra identidade, diversidade e luta. Um lançamento que define sonoramente e ideologicamente o novo caminho de A!MS.
Reach for the Moon – Henry Aberson
Com “Reach for the Moon”, Henry Aberson entrega um jazz contemporâneo sofisticado, onde grooves suaves e texturas R&B criam uma atmosfera elegante e acolhedora. A faixa é guiada por uma performance vocal feminina comovente, que se entrelaça com a percussão precisa de Aberson, resultando em uma conexão emocional profunda. O artista de Tulsa demonstra seu talento como curador sonoro, mesclando tradição e modernidade com maestria. É uma canção que mostra como o jazz pode se reinventar com alma e sutileza, criando uma ponte entre o passado e o presente.
Left Bleeding – Kadeli
“Left Bleeding” é uma explosão emocional que mistura alt-R&B, atitude punk e lirismo íntimo. Kadeli, vindo da cena de Seattle, constrói uma paisagem sonora densa e vulnerável, com batidas melancólicas e vocais que oscilam entre a delicadeza e a fúria. Inspirado por nomes como Joji e keshi, ele cria um som pessoal e híbrido, onde a dor da desilusão se transforma em arte crua. A faixa explora o caos emocional do fim de um relacionamento, traduzido em texturas contrastantes e autenticidade lírica. Kadeli reafirma seu lugar como contador de histórias visceral da alt-pop contemporânea.
Dreamland – Envi Jordan & TakaTuka
“Dreamland” é uma celebração da liberdade e da autoaceitação, embalada por batidas house e influências pop. Envi Jordan, com raízes caribenhas, une forças com o DJ austríaco TakaTuka para criar um hino vibrante e libertador, perfeito para o Mês do Orgulho LGBTQ+. A música equilibra energia de pista e emoção lírica, exaltando o direito de sonhar e viver com autenticidade. Com vocais suaves e produção pulsante, “Dreamland” é tanto um convite à dança quanto à reflexão, reafirmando o poder da música como ferramenta de inclusão e expressão.
Esparramar – Duda Modesto
“Esparramar” marca um novo capítulo na trajetória de Duda Modesto, fundindo pop brasileiro, indie e eletrônica em uma jornada de autotransformação. Com um início intimista e uma explosão dançante no refrão, a faixa reflete a superação de ciclos e a libertação emocional. Influências de Daft Punk e Marina Sena aparecem nos sintetizadores e melodias contagiantes, enquanto Duda entrega vocais expressivos que inspiram força e renovação. O single reafirma seu lugar na cena alternativa nacional, celebrando a coragem de se reinventar com som envolvente e alma pop.
Alright? – Theobuntu
Em “Alright?”, Theobuntu mergulha fundo em sua estética Dreamy Dance, unindo melancolia eletrônica e batidas dançantes com confissão emocional. Inspirado por uma relação em declínio, o artista constrói uma faixa que pulsa com esperança e vulnerabilidade, guiada por graves marcantes e vocais processados com delicadeza. A produção é detalhada e atmosférica, evocando influências como San Holo e AVAION, e elevando a canção a um espaço futurista e emotivo. Com esse lançamento, Theobuntu reafirma seu talento em criar mundos musicais imersivos e sensíveis.
Rolling Stone – Milliarn
“Rolling Stone” é uma joia do Afrobeats que combina vulnerabilidade e groove com maestria. A música narra a história de um andarilho emocional que encontra estabilidade no amor verdadeiro, envolta em melodias suaves e um refrão cativante. Com influências de Fireboy DML e Burna Boy, Milliarn entrega uma produção refinada que dá espaço para a força lírica brilhar. É uma faixa feita para momentos introspectivos ou íntimos, oferecendo conexão além da dança. Com esse lançamento, Milliarn se destaca como uma nova voz da música africana emocionalmente inteligente.
Vengeance – Famoe
Em “Vengeance”, Famoe ressurge com intensidade e propósito, apresentando uma faixa de hip-hop cinematográfica e multilíngue que inaugura seu próximo álbum Origin. Com produção atmosférica e letras afiadas, a música é uma declaração crua de identidade e superação, marcada por influências do rap underground. Longe de seguir tendências, Famoe aposta em autenticidade, usando sua voz como instrumento de resistência e afirmação. Com camadas orquestrais sombrias e uma entrega carregada de emoção, “Vengeance” se destaca como uma introdução poderosa a uma narrativa real e intransigente.
Ciel pistache – Marco et Mathu
“Ciel pistache” é uma joia delicada de Marco et Mathu que mistura bossa acústica com sintetizadores etéreos, criando um universo sonoro nostálgico e sincero. A canção, centrada em afetos e emoções complexas, transborda vulnerabilidade sem cair na pieguice, com um tom quase infantil de abertura emocional. Como peça central do EP Arthur et Lucas, a faixa simboliza o encerramento de uma fase criativa do duo, celebrando a simplicidade com beleza e profundidade emocional genuína. Um convite sereno à contemplação e à conexão emocional.
Ways – Beat Gaud
Em “Ways”, Beat Gaud entrega uma mistura intensa de hip-hop moderno com narrativa honesta e introspectiva. Com linhas de baixo pesadas e sintetizadores sutis, a faixa do álbum Block 8 Flat 6 retrata a tensão entre sobrevivência nas ruas e reflexão pessoal. A entrega do rapper é hipnótica e precisa, equilibrando dureza com vulnerabilidade. Sem recorrer a modismos, Beat Gaud se impõe como contador de histórias autêntico, criando uma faixa que reverbera tanto nos ouvidos quanto na alma — uma amostra promissora de seu trabalho.
Badalada – Mystic Alpin
“Badalada”, de Mystic Alpin, é uma explosão vibrante de ritmos e idiomas, celebrando liberdade, autenticidade e alegria com um espírito jovem e global. Com letras em inglês, espanhol, português e dialeto austríaco, a música é um convite à dança e ao prazer do agora. A batida energética e o clima contagiante traduzem um manifesto de espontaneidade, refletindo a visão inclusiva e divertida do artista. Mais do que uma canção de verão, “Badalada” propõe um estilo de vida leve e celebrativo, provando que a música pode unir culturas com leveza e charme.
Gaia – Books Of Moods
“Gaia”, da banda Books Of Moods, é uma homenagem sonora à natureza, fundindo rock, indie e art pop em uma jornada que evoca imagens cósmicas e paisagens vibrantes. A música evolui de forma cinematográfica, com arranjos que crescem em ondas emocionais até um clímax arrebatador. As letras poéticas transmitem reverência à Terra, enquanto os vocais íntimos carregam a mensagem com sensibilidade. “Gaia” não tem pressa: cada detalhe é intencional, convidando o ouvinte a se reconectar com o mundo natural e com a própria emoção.
Dub’ll Vision – M³
“Dub’ll Vision”, de M³, é um single de hip-hop dinâmico que une lirismo profundo à energia do trap contemporâneo. Com versos introspectivos e batidas pulsantes, a faixa trata de clareza, transformação e autoconsciência, sem perder seu apelo para as pistas. A produção é moderna e vibrante, equilibrando a introspecção com a vibe dançante. Parte do projeto The Mirror Tapes, previsto para 2026, “Dub’ll Vision” mostra a capacidade de M³ em criar música acessível e significativa, consolidando seu espaço no cenário internacional como um artista autêntico e versátil.
BADDIES – Bari Mcknight
“BADDIES”, de Bari Mcknight, é uma fusão elegante de pop e R&B que captura a vibração intensa das noites de verão. Parte do álbum colaborativo Night is Young, a faixa reflete o espírito despreocupado da juventude com produção refinada e vocais carismáticos. Gravada em Los Angeles, a canção combina sensualidade e espontaneidade, unindo ganchos pop a grooves R&B com frescor e autenticidade. Mais do que um hit sazonal, “BADDIES” celebra conexões reais e atmosferas envolventes, provando que Bari sabe como traduzir o presente em som com estilo.
Dodge Charger – Soum’Ask
Com “Dodge Charger”, Soum’Ask presta tributo ao rap clássico com uma faixa potente e ousada, que remete à energia de ícones como Busta Rhymes. A batida marcante e a entrega confiante criam uma experiência intensa, onde tradição e modernidade se encontram. A produção mescla elementos da era de ouro do hip-hop com uma estética contemporânea, enquanto o artista aborda temas fortes com destreza lírica e presença sonora. “Dodge Charger” é um passo decisivo na carreira de Soum’Ask, que busca expandir seu alcance mantendo a autenticidade como norte.
Nostalgia – Gabi Goldman
Em “Nostalgia”, Gabi Goldman oferece uma balada R&B/pop repleta de emoção e sinceridade, escrita aos 19 anos e preservando os vocais originais da época. A escolha confere um tom de vulnerabilidade real, como um diário sonoro sobre juventude e memórias. Produzida com James Newman e Stuart Crichton, a faixa equilibra produção refinada com lirismo sensível, refletindo sobre crescimento e saudade com delicadeza. “Nostalgia” revela o talento de Gabi em transformar sentimentos íntimos em canções universais, posicionando-a como uma nova voz promissora na cena musical contemporânea.
Girl – The Lovelines
A dupla de irmãos The Lovelines entrega uma faixa delicada e atmosférica com “Girl”, uma mistura fluida de Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi e nuances de jazz. A voz emotiva de Tessa se alia à produção cuidadosa de Todd para criar uma paisagem sonora íntima e expansiva. A estética lo-fi amplifica a vulnerabilidade emocional da música, enquanto os toques de jazz acrescentam sofisticação. Com um clima suave e reflexivo, “Girl” se destaca como uma amostra da autenticidade e do potencial do duo dentro da cena indie contemporânea.
Like This – Eli Annina
Com “Like This”, Eli Annina apresenta um pop pulsante e sensual que captura o êxtase de se entregar a uma paixão avassaladora. A artista finlandesa, radicada em Londres, combina introspecção nórdica com o vigor da cena pop britânica. A produção moderna e envolvente é elevada por vocais emocionais e harmonias ricas. Apesar da roupagem dançante, a música revela uma vulnerabilidade sincera, fazendo de “Like This” um hino emocional que permanece ecoando após seu fim.
Show Me First – Jackie Dutch
“Show Me First”, de Jackie Dutch, é uma faixa sedutora e energética, ideal para os momentos que antecedem uma noite inesquecível. Com vocais envolventes e produção atmosférica, a música combina pop, eletrônico e uma dose de mistério. Jackie, que também produz suas músicas, cria mais do que uma trilha de festa: ela constrói um universo de confiança, desejo e presença. É um convite ousado para tomar o controle e celebrar a própria potência.
GET BEEP – Pharahoe
“GET BEEP”, de Pharahoe, é uma explosão sonora global que desafia gêneros com ousadia e autenticidade. Com raízes suíço-egípcias e uma vida nômade, a artista entrega uma faixa vibrante, misturando sintetizadores futuristas, batidas pesadas e vocais entre o lúdico e o poderoso. A música é uma celebração de identidade, liberdade e fusão cultural, reforçando que Pharahoe está criando um espaço musical próprio e inovador. É ritmo para quem vive em movimento.
A Voz Suprema do Samba é a Liberdade – MUNDODETEMPO
Mais do que uma canção, “A Voz Suprema do Samba é a Liberdade”, do projeto MUNDODETEMPO, é um manifesto cultural. Composta por Edison Guerreiro e interpretada pelo grupo vocal Ialodê, a faixa celebra o samba como forma de resistência e liberdade, exaltando as vozes negras e LGBTQIAPN+ na música brasileira. A composição alia tradição e contemporaneidade em ritmos, harmonias e mensagens que afirmam: onde há samba, há liberdade.
Ciao Ciao – Rina DG feat. Alibi Montana
Rina DG une sensualidade latina e rap francês em “Ciao Ciao”, um hino de verão empoderado e vibrante. Ao lado do rapper Alibi Montana, ela cria uma despedida musical a relacionamentos tóxicos, com batidas de reggaeton e percussões marcantes. A mistura de estilos resulta numa faixa radiante e cheia de atitude, pronta para embalar pistas e playlists ensolaradas com sua mensagem de autonomia e leveza.
Esprit – Wäiss feat. Trebiz
“Esprit”, de Wäiss com Trebiz, é uma viagem sonora suave e ensolarada, marcada por instrumentação orgânica e grooves discretos. O vocal sensual de Trebiz se funde perfeitamente à produção hipnótica de Wäiss, criando uma atmosfera sonhadora e envolvente. A música captura o espírito dos momentos entre um acontecimento e outro, provando que, às vezes, o poder está na sutileza e no espaço para sentir.
Ai Koi Ai – Shibui
Shibui entrega em “Ai Koi Ai” um pop eletrônico sofisticado e emotivo, com elementos melódicos asiáticos e batidas de pista. A cantora se destaca por vocais expressivos e produção impecável, transformando a faixa em uma declaração de amor, conexão e autenticidade. Com milhões de streams e parcerias globais, Shibui reafirma seu domínio artístico com uma música vibrante e universal, que é ao mesmo tempo íntima e grandiosa.
Rires en éclats – Olivier Brunie
“Rires en éclats”, de Olivier Brunie, é uma peça poética e introspectiva que une a melancolia da chanson française à sensibilidade do rock. A voz grave e contida do artista conduz uma narrativa de beleza fragmentada, onde cada verso soa como uma confissão íntima. Inspirado por nomes como Gainsbourg e Noir Désir, Brunie cria um universo de contrastes emocionais, fazendo de sua estreia solo uma experiência tocante e memorável.
Baby Me Leva – Isaackito, Charel & MC Igor Play
“Baby Me Leva” é uma celebração vibrante da musicalidade afro-brasileira, com raízes na Bahia e alma eletrônica. Criada por Isaackito e Charel em sessões itinerantes do Madioko Mobile Studio, e com vocais carismáticos de MC Igor Play, a faixa mistura funk, ritmos tropicais e uma produção espontânea. É um convite sonoro à liberdade, ao movimento e à conexão, antecipando um álbum que promete atravessar fronteiras com alegria e autenticidade.
